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MILES FROM INDIA

マイルス・デイヴィス同窓生とインドのミュージシャンの混成バンドによるマイルス曲集です。プロデュースは「オン・ザ・コーナー」のボックス・セットの制作も手がけたボブ・ベルデンです。ここで取り上げられている曲目をみると、So WhatやAll Bluesのような「クラシック」な名曲だけでなく、Spanish Key、Ife（2ヴァージョン収録）、Great Expectationsのような最もマイルスが先鋭的だった70年代の渋めの曲もかなり含まれていて、その選曲に呼応するかのようにピート・コージー、マイケル・ヘンダーソン、デイヴ・リーブマン、バダル・ロイなど、その筋の人がみれば思わず唸ってしまうであろうこれまた渋いメンバーが集められています（もちろんロン・カーター、チック・コリア、マーカス・ミラーなどのメジャー所も押さえています）。

こんな渋い選曲と人選だからきっと凄いアルバムに違いない、という期待と、単なるお祭り企画の色物の駄盤ではないかという不安が交錯する中聴き始めてみると、なかなか良い仕上がりで安心しました。

アルバム1曲目はSpanish Keyというタイトルなのになぜかインド音楽とジャズがミックスされていますが、両者が違和感なく結びつけられたこのアレンジを聴いて、アルハンブラ宮殿経由でスペインの旋法とインドのラーガがリンクしているという事に気付かされました。そもそもマイルスが追求したモード技法はスペインの旋法と同様、インドの音楽理論にも繋がりやすい所があり、70年代にはシタールやタブラを取り入れたアレンジも試みていることもあり、マイルスとインドの親和性は実は高いのです。

とはいえ、「マイルスとインドのフュージョン」というコンセプトが空回りして、インド楽器による演奏があざとく感じられる部分もあり、マイルス同窓生バンドにありがちな、テクニックも音楽性も申し分ないけれども空虚な演奏結果に終わってしまう場面も少なくありません。
ひょっとするとボブ・メルデンのプロデュースが音楽を整理しすぎて、スリルが足りなくなっているのかもしれません。
逆に、マイルスがいればもっとよくなるはずだ、という過度な期待を私が抱いているだけなのかもしれません。
もっとも、実際にマイルスが加われば、もっと音を厳選して音楽全体にスペースを持たせるのではないかと思います。

このアルバムの中でもっとも健闘しているのがウォレス・ルーニーでしょう。この究極のマイルス・ヲタクが演奏する場面では、マイルスがあたかもそこに立っているかのようにサウンド全体に緊張感が張りつめ、彼のトランペットのサウンドには本当にマイルスの霊が乗り移っているのではないかと信じたくなるくらいに、マイルスへの愛が満ち溢れています。

あと、発見だったのがマイケル・ヘンダーソンのベースのサウンドの面白さです。70年代の録音ではあまり分からなかった彼のサウンドの立体感がバンド全体のグルーヴに絶妙な推進力を与えています。

それにしても、Ifeのスロー・ヴァージョンの音絵巻は涅槃の境地そのものです。

マイルス＆タモリ

マイルス・デイヴィスにインタビューするタモリの映像です。

その１
その２

趣味でトランペットも吹くタモリだけにジャズ・トランペットの帝王の隣に座って、さすがに緊張気味で可笑しいです。
こんなガチガチのタモリはなかなか見られませんが、絵を書きながらインタビューに答えるマイルスのジョークも痛快です。

マイルスを聴け！ Version 7

私がまだまだマイルス・デイヴィス初心者だったころこの本の「初期ヴァージョン」を参考にアルバムをコツコツと集めていたものですが、強烈な表紙に魅かれて久々にこの本を手に取ってみると内容のあまりの変貌ぶりにびっくりしました。
私がお世話になっていたのは多分Ver.2かVer.3だと思いますが、その頃と違い今や辞典級の分厚さへと成長しています。

収録アルバム数473枚というヴォリュームがものすごいですが、そのうち公式盤は100枚程度、残りはすべてブート盤という異常な比率もこの新ヴァージョンの価値を高めています。

よく知られているようにプロデューサーのテオ・マセロが巧みに膨大なスタジオ、ライヴ音源を編集し一つのアルバム・パッケージへまとめていて、それはそれ自体で１つの芸術品なのですが、マイルスの真骨頂はライヴにあるといえます。
特に60年代半ば以降、全ての曲をはっきり完結させずメドレー形式で繋いでいくようになってからは、一回のライヴ全体が一つの大きな作品のように扱われている訳で、それを無編集の状態で丸ごと聴くというのは大きな意味があります。
ライヴにこそ彼の音楽の本質があるとも言えます。

特に70年代は演奏される曲のテーマがメロディーというよりはモチーフ的断片までに制約されていて、それがロックやファンクを下敷きにした曼荼羅状のリズムの上で抽象的に展開されるので、公式盤での大幅に編集された状態だと、なぜそこでそういうフレーズになるのかという音楽の連関が分かりにくくなっているのです。

当時のLPフォーマットの制約もあり、そうした長大なライヴを全部収めるのは無理だったのですが、現在に至っても本来のライヴのスタイルで聴けるのはほんの少し、マイルスの半世紀にわたる多彩な活動を考えるとお寒い限りです。

そこでブート盤の登場となる訳ですが、種類が本当に多く音質、演奏内容も玉石混交、どれから聴いていいのやら全く分かりませんが、そこでこの「マイルスを聴け！」が出番となる訳です。
それぞれの盤の曲目、演奏メンバーはもちろん、音質や演奏内容に関しても分かりやすく記述されているので、どれから聴けばいいか当たりをつけるのに非常に便利ですし、すでに持っているものに関しても、中山氏はこういう風に考えているんだ、などと自分の感覚との共通点、相違点を比べるのも楽しいです。

最近のブート盤を聴いて思うのですが、公式盤なみの高音質なものも多くパッケージも洗練されてきて以前のいかがわしい雰囲気が少なくなってきています。
中山氏も本書のなかで書いているように、ブート盤のクオリティがどんどん上がっているのに対して、オフィシャル盤として出される各種ボックスセットの内容があまりにも貧弱、というのはうなずけます。
未発表ライヴをまとめてボックス化したようなものは嬉しいのですが、バラ売りで手に入るアルバムの音源に申し訳程度に別テイクや未発表トラックを足しただけのボックス・セットも多いのです。

PLAYBOY　マイルス・デイヴィス特集

マイルス・デイヴィス生誕80年を記念した30ページ以上に渡る充実した特集記事（中山康樹監修）です。充実したアルバム紹介はマイルス初心者にはお手ごろかと思いますが（何十枚という重要作があるので情報ゼロから聴き始めるのは大変でしょう）、私には大量に掲載された写真がヒットしました。ライヴの模様を収めたものもいいですが、ルイ・アームストロング、ジョン・レノンらと一緒に写った写真の掲載は嬉しいです。

ジョン・レノンのビートルズ時代の名作「ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー」をマイルスが晩年に日本で演奏した、という記事がありましたが、この音源どこかにないのでしょうか？是非とも聴いてみたいですね。

グッと来るのはマイルス語録を集めたページです。「そこにあるものあ演奏するな、そこにないものをやれ。」などと、シンプルに核心的な内容を表現した言葉は心に響きます。

Miles Davis: The Cellar Door Sessions 1970

待ちに待ったこのボックスセットが遂に発売されました。数カ月前に発売がアナウンスされていながら土壇場で何度も発売延期になっていて（甥のヴィンス・ウィルバーンが些細なことにケチを付けたのが大きな原因になっているようです）、Amazonに注文してもまた延期かな、と半信半疑でしたが、現物がようやく届きホッとしています。
この録音は1970年12月16日から19日にかけてワシントンのセラー・ドアーで行われた一連のライヴの録音で部分的には以前から「LIVE EVIL」に含まれていましたが、ここにきてその全貌がようやく明らかになりました。

何といっても若き日のキース・ジャレットとジャック・ディジョネットがマイルスと共演している、ということが大きなポイントですが、最大1時間近くのノンストップの演奏が編集なしのライヴそのままの状況で聴けるのは非常に嬉しいです。LIVE EVILに収められたテイクではジョン・マクラフリンも加わった編成での最終日の演奏が使われていますが、キースも述懐しているとおり、彼が加わることにより音楽のバランスが乱れ、演奏もやや冗長なものになっていることが、前日までの演奏と聴き比べてみてよく分かりました。キース・ジャレットが現在は決して演奏することのないエレクトリック・ピアノとオルガンを同時演奏しているところももう一つのポイントですが、この同時演奏による音色の美しさは格別です。テンション・コードを多用しないゴスペルを思わせるような明快な和声でウネウネと全体のサウンドに切り込んでいく様が全編にわたって印象的でこの時期のロック的なコンセプトにもピッタリはまっていますが、マイルスのトランペット、ジャック・ディジョネットのドラム、アイアート・モレイラのパーカッションとの有機的な絡み合いも非常に興味深いです。
ジャック・ディジョネット天才的なドラムも素晴らしいし、マイルスのプレイも非常に活き活きとしていてこのバンドの好調振りが伺えますが、やや痛いのがゲイリー・バーツのサックスでしょうか。これらの天才の神がかったプレイと比べると彼の発想の凡庸さが気になりますが、全体のサウンドにとって必要な音色ではあるのでそこには目をつむりましょう。

マイルスとキース・ジャレットのここでの共演は、キースと同じくマイルスのバンドに短期間しか在籍しなかったビル・エヴァンスとの名盤「KIND OF BLUE」での共演に匹敵する「奇跡」だと言っていいほどの貴重な記録だと思います。

Chaka Khan: C. K.

先日の記事でも紹介した、マイルスとプリンスの共演した唯一の公式トラックの含まれたこのアルバムをようやくゲットしました。といっても共演しているのは立たったの一曲「Sticky Wicked」で、プリンスがプロデュース＆演奏したバッキングにマイルスがトランペット・ソロを加えたもの（おそらくオーバーダビング）です。この1曲のためだけにこのアルバムを買っても良いといえるほど、非常にクールな仕上がりとなっています。いかにもプリンス的なファンキーなグルーヴにのってチャカ・カーンが素晴らしいヴォーカルを繰り広げますが、いつまでたってもマイルスのトランペットの音色は聞こえてきません。もうこのままフェイドアウトしてしまうのではないか、というくらいのタイミングになってようやくマイルスが吹き始めます。
「プッ」
たった一音吹いてやめてしまいます。
（一音聴いただけでマイルスと分かる非常に印象的な音色ではあります）
おいおい、と思っているとしばらくしてもう少し長いフレーズを吹き始めます。
「パラパラパラ」
さっきより長いけどでもまだまだ一瞬だな（3秒くらい）、ひょっとしてこのままこの曲が終わってしまうのではないかな、と不安に思っていると、だんだんフレーズが長くなっていきます。とはいえ、非常に使う音を限定したストイックなプレイに終始します。
マイルスの至高のプレイというにはやや苦しいですし、結構気楽にレコーディングした感じではありますが、それでも凡庸なプレイヤーには決して真似の出来ない非常に素晴らしいプレイで思わず何度も聴きたくなります。
ちなみにMILES DAVIS-Trumpet Solo and Additional Vocalsというクレジットがありますが、このヴォーカルというのは一番最後にスタジオでのやりとりでのマイルスの話し声のことです（汗

それにしても、このアルバム、このマイルスの参加だけでなく、スティーヴィー・ワンダー、オマー・ハキム、デイヴ・グルーシン、マーカス・ミラーなど、よくここまで一枚のアルバムのために集めたなと思いたくなるほど、スーパー・ミュージシャンが勢ぞろいしていて、ほかのトラックも非常に聞き所があります。

Miles Davis: The Complete Jack Johnson Sessions

タイトルの通り「ジャック・ジョンソン」のセッションを集めた5枚組のCD Boxです。
ご存知の通り、このアルバムはマイルスのスタジオでの（やや散漫な）セッションをテオ・マセロが編集のテクニックを駆使して一枚のアルバムに纏め上げたものですが、このボックスセットではその完成されたトラックに加えて編集前の生のセッションの模様が逐一収められています。
とはいってもこれは5枚のCDの内の1枚にも満ちません。

実はその残りは「ジャック・ジョンソン」とはあまり関係ない内容だったりします。

このセッションと同時期の様々なセッションの録音が沢山収められているのですが、何枚かのアルバムに分散してバラバラに収められていたものが未発表の録音も含めて、未編集の形でセッションごとに収められているので、この時期のマイルスの実験していた事が手に取るように分かってとても興味深いです。

収録されている曲名を以下に列挙します。

WILLIE NELSON（６テイク）
JOHNNY BRATTON（3テイク、未発表曲）
ARCHIE MOOR（未発表曲）
GO AHEAD JOHN（5トラック）
DURAN（2テイク、未発表曲）
SUGAR RAY（未発表曲）
RIGHT OFF（4テイク）
YESTERNOW（2テイク）
HONKEY TONK（2テイク）
ALI（2テイク、未発表曲）
KONDA
NEM UN TALVEZ（4テイク）
LITTLE HIGH PEOPLE（2テイク、未発表曲）
SELIM
LITTLE CHURCH（2テイク）
THE MASK（2部分、未発表曲）
RIGHT OFF（完成版）
YESTERNOW（完成版）

The MILES DAVIS Story

最近発売されたこのDVDはマイルスの生涯をそれぞれの時期のライヴ映像や関係者のインタビューなどでつづっていくものですが、ライヴの映像に出てくるミュージシャンもコルトレーン、ハービー・ハンコック、ジャック・ディジョネット、キース・ジャレット、マーカス・ミラーなど主要なところは全て収めていてとてもおいしいです。個人的にはハモンド・オルガンとエレピを直角に並べ、この２つの楽器を同時に恍惚の表情で弾きまくるキースの映像が気に入りました。

インタビューを受けている人物もこれらの共演者はもちろん、彼の師であるクラーク・テリーやマイルスの歴代の妻たち、娘や甥のヴィンス・ウィルバーンなどかなり関係の深い人ばかりでこれらの人々から語られるマイルス像もとても興味深いです。

マイルスに見いだされたといえるシャーリー・ホーンもインタビューに答えていますが、彼女が晩年のマイルスと共演したYou won't forget meの録音（これが実に名演奏なのです）も効果的に挿入されています。

個人的にショックだったのが5年間にわたる休養期間から復帰した直後のライヴ映像です。
なんと、病的で元気のない姿なのだろうと思いましたが、マイルスが「勘を取り戻した」と語ったこの数年後のライヴの映像の方が、はるかに若々しく見えるのです。

ともかく、マイルス・ファンは見ておかなくてはいけない映像ですね。

Miles Davis: Sorcerer

このアルバムは姉妹アルバムである「Nefertiti」に隠れがちなのと、最後にほんとにトホホな余計な一曲が入っているために（もちろん我がiPodにはこの曲を外して転送しています）かなり印象を悪くしていますが、久々に聴いてみてもやはり素晴らしいと思いました。
トニー・ウィリアムズとロン・カーターの相当複雑なリズムのコンビネーションがこのアルバムの価値を高めていますが、とくにLimboでのトニー・ウィリアムズのドラムの炸裂具合には鬼気迫るものがあります。

Miles Davis: My Funny Valentine

言わずとしれたマイルスの超名盤。
本日はこれをiPodで聴きながらの通勤でした。

前述のブラックホークとのライヴと比べて聴くと演奏内容の変遷がとても面白いですが、このアルバムの面白さはトニー・ウィリアムズのドラムでしょうか？
バラード中心のこのアルバムですが、突然行進曲のように派手に叩き出したり、しばらく完全に沈黙したりと、細かくリズムの表情を変えています。

マイルスのトランペットのプレイも幅広い音域を駆使し、タンギングや微分音の細かいコントロールも冴え渡っています。
「終わりまで言い切ってしまわない」フレージングも絶妙です。

ロン・カーターの考え抜かれたベースラインもいいですね。

Miles Davis: At the Blackhawk, complete 

以前出ていたブラックホークでのライヴ盤(2枚）にさらに未発表の演奏を加えた4枚組の完全版が最近発売されました。
コルトレーンのいたクインテットからウェイン・ショーター以下スーパープレイヤー揃い踏みのクインテットに至る「つなぎ」のメンバーによるライヴですが、先進性はないものの、リラックスしたムードと高度な演奏内容に改めて感服しました。

コルトレーンがマイルスのバンドを去る直前のプレイは当時としては最高にアヴァンギャルドなもので、その凄まじいソロの後に続くウィントン・ケリーのスウィンギーなソロは場違いでお気楽にしか聞こえなかったのですが、ハンク・モブレーのサックスとのコンビネーションは絶妙で長いソロでも思わず聞き入ってしまいます。

ウィントン・ケリーのスウィンギーでファンキーなタッチはある意味後任のハービー・ハンコックにつながるところもあるし、Walkin'などででてくるウィントンのフレーズはハービーもそのまま使っているものがあってなんだか面白いです。

Shirley Horn: You won't forget me

　マイルスは非常に膨大な数のアルバムを発表しているが、駄盤というものがほとんど存在しない。チャーリー・パーカーの下を巣立ち、自分のグループで活動するようになってからのサイドマンとしての録音は非常に少ないが、ここで最晩年にサイドマンとして参加した素晴らしいアルバムを紹介したい。

　そのアルバムとは1990年（つまりマイルスの死の１年前）に録音されたシャーリ−・ホーン Shirley Horn 名義の「YOU WON'T FORGET ME」である。マイルスはこのアルバムの中のタイトル曲YOU WON'T FORGET ME１曲のみに参加しているが、この曲を聴くためだけにこのアルバムだけを買ってもいいと断言できるくらい、このトラックは素晴らしい。もちろん他のトラックの出来も一級なのだが、このトラックだけ空気感が全く異なっているのだ。70年代以降一貫してエレクトリック・バンドで演奏して来たマイルスがアコースティックなピアノ・トリオと共演しているシチュエーションも非常に珍しい。

　シャーリ−はマイルスと同じヴァイブレーションをもった希有なミュージシャンである。彼女がピアノでコードを一つ弾きボソッと歌いはじめるだけで、部屋の空気は動きを止め日常の喧噪は消え去ってしまう。そんな彼女が、プッと１つの音を吹くだけで聴き手をノックアウトしてしまうマイルスと共演したのだから悪い演奏になる訳がない。

　いきなり冒頭からすごい！

　マイルスのトランペットがプッと鳴り、それにシャーリーのピアノ、スティーヴ・ウィリアムズのシンバルが絶妙に続き、その余韻の中からIN A SILENT WAYの一場面を思い起こさせるような静謐さをたたえ緊張感に満ちたリズムが浮かび上がってくる。
　この数秒間のイントロでもう「参りました」という感じなのだがこの後もまだまだマジックは続く。
　この氷の上を歩くかのようなリズムにのってシャーリ−が歌い始め、マイルスがそこにつかず離れずの絶妙な距離感で絡んでくる様はもはや神業である。ひとしきり歌い終わりマイルスのソロとなると今度はシャーリーのピアノが絶妙のバッキングをつける。このマイルスのソロの途中で彼がなにか一言喋っているのが聞こえるが、これもなかなかクールである。このソロでマイルスが吹くフレーズの描くラインには彼の半世紀にわたる音楽生活が凝縮されていて、その美しさを言葉で表すことは私にはとてもできない。
　ふたたびシャーリ−が歌いはじめ、マイルスがそこに相変わらず絶妙なオブリガートをつけるが、この曲のコーダはさらに感動的である。そこでマイルスが紡ぎ出すメロディーは世の中との別れを惜しんでいるかのように響き、それはやがて霧の中へフェイド・アウトして、魔法にかけられたかのような７分１２秒が終わる。

　このアルバムはサイドマンとしての録音なので以外と注目されていないのだが、マイルス・ファンはもちろんすべての音楽ファンに聴いて頂きたい名作である。

　お薦め書籍　「マイルス・デイビス自叙伝　I, II」（宝島社文庫）